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이론적 크로마톨로지: 마이클 그레이브스와 피터 아이젠만의 건축 및 드로잉에 나타난 파스텔 색조의 기호학적 분기

kimwontae 2026. 1. 15. 02:16

 

1. 서론: 백색의 헤게모니와 "뉴욕 5"의 분열

20세기 후반 미국 건축 담론은 하이 모더니즘(High Modernism)의 경직된 정통성을 넘어서려는 치열한 지적 투쟁으로 정의된다. 이 지적 격변의 중심에는 1969년 뉴욕 현대미술관(MoMA)의 전시와 1972년 출간된 저서 Five Architects를 통해 정립된 "뉴욕 5(New York Five)"—피터 아이젠만(Peter Eisenman), 마이클 그레이브스(Michael Graves), 찰스 과스메이(Charles Gwathmey), 존 헤이덕(John Hejduk), 리차드 마이어(Richard Meier)—가 존재했다.1 이들은 르 코르뷔지에(Le Corbusier)의 초기 빌라들이 보여준 순수주의(Purism)적 형태 어휘로의 회귀를 통해 건축의 자율성을 회복하고자 했으며, 그들의 작품과 모형이 보여준 압도적인 백색성으로 인해 "백색파(The Whites)"라 명명되었다.4

그러나 "백색파"라는 명칭이 시사하는 단일한 이념적 연대는 1970년대 중반을 기점으로 급격하게 와해되었다. 특히 그룹의 가장 이론적인 두 축이었던 마이클 그레이브스와 피터 아이젠만은 건축의 표면(surface)과 재현(representation), 그리고 색채(color)를 다루는 방식에서 극단적으로 다른 궤적을 그리며 결별했다. 이 보고서는 두 건축가가 초기 백색의 추상성을 포기하고 도입한 색채 전략—흔히 파스텔(pastel)이나 뮤트 톤(muted tones)으로 묘사되는—의 이론적 배경과 의미를 심층적으로 분석한다.

본 연구는 그레이브스와 아이젠만의 색채 사용이 단순한 포스트모더니즘적 장식이나 스타일의 변화가 아니었음을 논증한다. 마이클 그레이브스에게 파스텔 색조는 **형상적 의인화(Figurative Anthropomorphism)**와 **의미론적 소통(Semantic Communication)**의 도구로서, 자연과 역사, 그리고 인간의 제의(ritual)를 건축에 재기입하려는 시도였다.6 반면, 피터 아이젠만에게 색채(특히 하우스 VI의 다이어그램과 Fin d'Ou T Hou S 폴리오에서 나타난)는 **통사적 장치(Syntactic Device)**로서, 건축의 "심층 구조(Deep Structure)"를 드러내고 건축적 기호의 인위성을 폭로하는 해체주의적 도구로 작동했다.8

2. 마이클 그레이브스: 형상적 건축과 색채의 의미론적 복권

2.1 기계 메타포의 거부와 "시적 언어"의 회복

1970년대 후반, 마이클 그레이브스는 모더니즘 건축이 의존해 온 추상적 기하학에 대한 근본적인 회의를 표명하기 시작했다. 그의 기념비적 에세이 **"형상적 건축을 위하여(A Case for Figurative Architecture)"**에서 그레이브스는 모더니즘 운동이 기계 메타포(machine metaphors)에 집착함으로써 건축의 "시적 형태(poetic form)"를 훼손하고 비형상적 추상성에 함몰되었다고 비판했다.6

그레이브스는 건축이 두 가지 언어를 동시에 구사해야 한다고 주장했다. 하나는 기술적 유용성을 다루는 **"내적 언어(internal language)"**이고, 다른 하나는 문화적 상징과 신화를 다루는 **"외적 언어(external language)"**이다.6 모더니즘은 전자에 치중함으로써 건축을 대중과 유리된 기술적 오브제로 전락시켰다. 그레이브스가 추구한 것은 문화의 "형상적, 연상적, 의인화적 태도"를 건축에 다시 등록하는 것이었으며, 색채는 이 외적 언어를 구사하는 가장 강력한 어휘로 부상했다.7

2.2 3분법적 색채 이론: 대지, 인간, 하늘의 위계

그레이브스의 파스텔 팔레트는 당시 유행하던 팝 아트적 취향이나 임의적인 장식이 아니었다. 그것은 고전 건축의 수직적 위계를 재해석하여 자연의 질서를 건축 표면에 투영하려는 엄격한 코딩 시스템이었다. 그는 미스 반 데어 로에(Mies van der Rohe)의 유리 상자가 지워버린 벽의 위계—기단(base), 몸통(body), 두겁(cornice)—을 부활시켰으며, 이를 인간의 신체(발, 몸통, 머리)와 자연의 구조(대지, 인간의 공간, 하늘)에 대응시켰다.10

 

건축 요소 대응하는 자연/신체 색채 전략 (Color Strategy) 상징적 의미
기단 (Base) 대지(Earth) / 발 짙은 녹색(Teal), 테라코타(Terra Cotta), 붉은 갈색 건물을 대지에 정박시키고, 자연의 식생이나 흙의 물성을 환기함. 10
몸통 (Body) 인간(Man) / 몸통 크림색(Cream), 옅은 노랑, 베이지 인간이 거주하는 영역을 상징하며, 태양광을 반사하는 따뜻한 석재나 스터코의 질감을 모사. 13
상부 (Top/Cornice) 하늘(Sky) / 머리 천청색(Celestial Blue), 옅은 파랑 건물의 종결부를 하늘로 용해시키며, 천상의 세계와 연결됨을 암시. 10

2.2.1 기단: 테라코타와 녹색의 무게

그레이브스는 건물의 최하단부에 항상 무겁고 어두운 톤을 배치하여 시각적 안정감을 부여했다. 포틀랜드 빌딩(The Portland Building)의 기단부는 짙은 녹색 타일로 마감되었는데, 그레이브스는 이를 "건물이 솟아나온 대지의 식생(foliage)"을 상징한다고 명시했다.10 또한, 휴마나 빌딩(Humana Building)이나 수많은 드로잉에서 반복적으로 나타나는 테라코타(Terra Cotta) 색상은 '구운 흙'이라는 어원 그대로 흙의 물성과 조적조(masonry)의 역사를 환기한다. 비록 현대 건축의 공법상 실제 조적조를 사용할 수 없을지라도, 테라코타 색상의 페인트나 타일을 통해 "풍부한 연상 작용을 지닌 조적의 역사"를 소환하고자 했다.11

2.2.2 몸통: 거주의 따뜻함

건물의 중심부는 인간의 활동이 일어나는 공간으로, 그레이브스는 이를 크림색이나 옅은 노란색으로 처리하여 따뜻하고 포용적인 분위기를 조성했다. 이는 이탈리아 르네상스 건축의 스터코 마감이 오랜 시간 햇빛을 받아 변색된 듯한 "파티나(patina)"를 재현하려는 의도였다. 이 파스텔 톤은 모더니즘의 차가운 흰색이나 금속성 표면과 대조되며, 사용자에게 심리적 위안과 휴머니즘적 스케일을 제공한다.15

2.2.3 상부: 천상의 파랑

그레이브스 건축에서 가장 독창적인 색채 사용 중 하나는 상층부의 **천청색(Celestial Blue)**이다. 그는 "소핏(soffit, 처마 밑면)이 어떤 의미에서 천상(celestial)이라는 암시는 우리의 문화적 발명"이라고 언급하며, 건물의 상부를 하늘과 동일시했다.7 포틀랜드 빌딩의 펜트하우스나 파고-무어헤드 문화 센터(Fargo-Moorhead Cultural Center) 계획안에서 나타나는 이 푸른색은 건물의 물리적 매스를 시각적으로 해체하여 하늘로 확장시키는 역할을 수행한다. 이 파스텔 블루는 단순한 색상이 아니라, 건축물이 우주적 질서와 만나는 접점으로서의 존재론적 색채다.14

2.3 "참조적 스케치"와 파스텔의 매체적 특성

그레이브스의 색채 이론은 그의 독특한 드로잉 기법과 분리될 수 없다. 그는 컴퓨터(CAD)가 건축가의 사고를 기계적으로 만든다고 비판하며, 손으로 그리는 행위야말로 아이디어와 "본능적으로 연결(visceral connection)"되는 유일한 길임을 역설했다.16 그는 드로잉을 참조적 스케치(referential sketch), 예비 연구(preparatory study), **최종 드로잉(definitive drawing)**으로 분류했다.17

그레이브스의 "최종 드로잉"은 주로 노란색 트레이싱지(yellow tracing paper) 위에 색연필과 파스텔을 사용하여 제작되었다.

  • 노란색 바탕의 효과: 노란색 트레이싱지는 백색 종이와 달리 그 자체로 따뜻한 중간 톤(mid-tone)을 형성한다. 이 위에 칠해지는 흰색 파스텔은 강렬한 하이라이트(빛)가 되고, 짙은 색은 깊이 있는 그림자(질량)가 된다. 이는 건물이 마치 지중해의 강렬한 태양 아래 있는 듯한 "분위기(mood)"를 즉각적으로 생성한다.18
  • 스푸마토(Sfumato)와 시간성: 파스텔의 부드럽고 뭉개지는 물성은 르네상스 회화의 스푸마토 기법처럼 경계를 흐릿하게 만들어, 건축물이 마치 오랜 세월을 견딘 유적(ruin)처럼 보이게 한다. 그레이브스는 의도적으로 "완벽한 새것"이 아니라 "기억 속에 존재하는 것" 같은 이미지를 구축했다. 이는 모더니즘이 숭배한 기계적 정밀함에 대한 정서적 저항이었다.19

2.4 사례 분석: 포틀랜드 빌딩과 파고-무어헤드

**포틀랜드 빌딩(1982)**은 그레이브스 색채 이론의 선언문과도 같다. 거대한 입방체 매스에 적용된 청록색 기단, 크림색 몸체, 그리고 적갈색의 거대한 가짜 벽기둥(pilaster)은 대중과 비평가들에게 충격을 주었다.21 비평가들은 이를 "포스트모던 주크박스"라 조롱했지만, 그레이브스에게 이 색채들은 관료주의적인 고층 빌딩에 "시민적 정체성"과 "축제적 성격"을 부여하는 필수적인 언어였다.23

**파고-무어헤드 문화 센터(1977)**의 드로잉은 파스텔 색조가 어떻게 상징적으로 작동하는지를 보여준다. 그레이브스는 다리의 형태를 "물과 하늘 사이에서 솟아나는 대지의 연장"으로 규정하고, 이를 표현하기 위해 블루와 테라코타의 엄격한 팔레트를 사용했다.14 여기서 색채는 장식이 아니라, 건축물이 놓인 장소의 본질을 설명하는 형이상학적 도구였다.

3. 피터 아이젠만: 통사적 해체와 색채의 다이어그램화

마이클 그레이브스가 건축의 외부(자연, 역사, 문화)에서 의미를 찾으려 했다면, 피터 아이젠만은 건축의 내부(구문, 구조, 과정)로 침잠했다. 아이젠만의 초기 주택 시리즈(House I~X)는 놈 촘스키(Noam Chomsky)의 생성 문법(generative grammar)에 영향을 받아, 건축의 "심층 구조(deep structure)"를 탐구하는 데 집중했다.9 그에게 건축은 인간을 위한 안락한 거처가 아니라, 지적 유희와 비평을 위한 자율적 오브제였다.

3.1 카드보드 건축(Cardboard Architecture): 물성의 거부

아이젠만은 자신의 초기 작업을 "카드보드 건축"이라 명명했다. 이는 실제 건축물이 마치 종이 모형처럼 보이기를 원했다는 뜻이다.

  • 이론적 배경: "카드보드는 질량, 질감, 색채가 결여되어 있음을 암시한다. 그것은 '평면(plan)'이라는 추상적 개념에 가장 가깝다".8
  • 백색의 기능: 아이젠만에게 백색은 순수함의 상징이 아니라, 재료의 물성을 지워버리는 소거의 도구였다. 벽이 벽돌이나 콘크리트로 느껴지는 순간 발생하는 "전통적 의미(집, 안락함)"를 차단하기 위해 그는 모든 표면을 백색이나 무채색으로 통일하여 구조적 관계(기둥, 보, 면)만이 드러나게 했다.26

3.2 하우스 VI(House VI)와 색채의 기호학적 반란

아이젠만은 철저한 무채색의 세계에 매우 전략적으로 색채를 개입시켰는데, 그 대표적인 예가 **하우스 VI(The Frank House, 1975)**의 계단이다.27

3.2.1 적색과 녹색의 대립

하우스 VI에는 두 개의 계단이 존재한다.

  1. 녹색 계단: 실제로 사람이 오르내릴 수 있는 기능적 계단.
  2. 적색 계단: 거꾸로 매달려 있거나 벽에 붙어 있어 실제로는 사용할 수 없는 "가상의(virtual)" 계단.

이 색채 사용은 기능주의에 대한 정면 도전이다. 통상적으로 녹색은 '안전/진행'을, 적색은 '위험/정지'를 암시한다. 그러나 아이젠만에게 이 색채는 기하학적 변환 과정(transformational process)의 흔적(trace)을 표시하는 기호였다. 적색 계단은 그리드의 회전과 전단(shear) 과정에서 논리적으로는 필요하지만 물리적으로는 불가능한 위치에 생성된 요소를 시각화한 것이다.8 아이젠만은 이를 붉은색으로 칠함으로써 거주자에게 "이것은 계단이 아니라, 계단이라는 기호의 조작 과정이다"라고 웅변한다. 이 색채는 그레이브스의 파스텔처럼 감각을 위로하는 것이 아니라, 인지적 부조화를 일으켜 건축을 '읽게(read)' 만든다.9

3.3 분해의 파스텔: Fin d'Ou T Hou S와 다이어그램의 미학

1980년대에 들어서며 아이젠만의 작업은 "인공적 발굴(artificial excavation)"과 스케일링(scaling)으로 이동했다. 이 시기 제작된 Fin d'Ou T Hou S 폴리오(1985)는 아이젠만 특유의 "파스텔" 미학을 보여주는 중요한 사례다.29

3.3.1 재료와 색채의 아이러니

영국 건축협회(AA)에서 발행한 이 폴리오는 회색 카드지 위에 실크스크린으로 인쇄되었으며, 엠보싱 처리된 판화와 분홍색 리본(pink ribbon), 금색(gold) 요소가 사용되었다.29

  • 분홍과 금색의 의미: 해체주의적이고 난해한 이론을 담은 프로젝트를 포장하는 데 사용된 분홍색과 금색은 키치(kitsch)하거나 장식적인 색상으로, 아이젠만의 엄격한 기하학과는 모순되는 것처럼 보인다. 그러나 이는 고전주의적 "아름다움"이나 "완결성"이 붕괴되었음을 역설적으로 보여주는 장치다. 분홍색은 전통적인 "집(House)"의 따뜻함이나 여성성을 상징할 수 있으나, 아이젠만의 "Hou S"는 그 집의 개념이 해체된 상태임을 보여준다. 따라서 이 파스텔 톤은 대상을 장식하는 것이 아니라, 대상의 부재를 강조하는 껍데기로 작동한다.

3.3.2 투명성과 중첩으로서의 파스텔

아이젠만의 액소노메트릭 드로잉(특히 House VI Transformation 시리즈)에서 나타나는 파스텔 톤은 안료의 색이 아니라 매체의 투명성에서 기인한다. 그는 마일라(mylar) 위에 유색 아세테이트 필름(acetate film)이나 잉크를 겹쳐 칠하는 방식을 사용했다.31

  • 시간의 인덱스: 옅은 노랑, 회색, 붉은색의 반투명한 층들은 디자인의 시간적 순서를 나타낸다. 가장 아래의 층(과거)은 위쪽의 층(현재)에 의해 가려지며 색이 혼합되거나 흐려진다. 여기서 "파스텔" 효과는 감성적 의도가 아니라, 시간의 흐름과 형태의 변형 과정을 다이어그램으로 압축하는 과정에서 발생한 기술적 부산물(artifact)이다. 이는 그레이브스의 스푸마토와는 정반대로, 수학적이고 분석적인 투명성을 지향한다.33

4. 비교 분석: 파스텔의 의미론적 대척점

그레이브스와 아이젠만은 모두 1970-80년대 "페이퍼 아키텍처(Paper Architecture)"의 전성기를 이끌며 드로잉을 독립된 예술품의 경지로 끌어올렸다. 두 사람 모두 파스텔 톤(또는 그에 준하는 부드러운 색조)을 사용했지만, 그 이론적 배경은 의미론(Semantics) 대 통사론(Syntax)의 대립으로 요약될 수 있다.

4.1 현상학적 벽 vs 기호학적 평면

  • 마이클 그레이브스 (현상학적 접근): 그레이브스에게 벽은 의미가 퇴적된 두께를 가진다. 그가 사용하는 테라코타와 블루의 파스텔 톤은 벽에 무게감과 시간성을 부여한다. 이는 관찰자의 신체 감각과 기억을 자극하여 건축을 체험 가능한 대상으로 만든다. 그의 파스텔은 "따뜻함"과 "친숙함"을 통해 모더니즘의 소외를 극복하려는 치유의 제스처다.7
  • 피터 아이젠만 (기호학적 접근): 아이젠만에게 벽은 두께가 없는 추상적 평면이다. 그가 사용하는 적색, 녹색, 그리고 반투명한 파스텔 톤은 벽의 물성을 부정하고 그것을 정보로 치환한다. 이는 관찰자의 지성을 자극하여 건축을 해독해야 할 텍스트로 만든다. 그의 파스텔(투명 아세테이트)은 "차가움"과 "거리두기"를 통해 건축의 관습적 의미를 박탈하는 비평의 제스처다.25

4.2 드로잉의 목적: 회화 vs 다이어그램

  • 그레이브스의 콜라주: 그레이브스의 드로잉은 회화(Painting)에 가깝다. 그는 건물을 풍경 속에 배치하고, 빛과 그림자를 통해 입체감을 부여한다. 파스텔은 이러한 "회화적 공간"을 구축하는 주재료다.19
  • 아이젠만의 액소노메트릭: 아이젠만은 인간의 눈을 속이는 투시도(perspective)를 거부하고, 객관적 정보를 전달하는 액소노메트릭(axonometric)을 고수했다. 그의 드로잉은 다이어그램(Diagram)이다. 여기서 색채는 형태의 생성 논리를 설명하는 범례(legend) 역할을 한다.8

[표 2] 그레이브스와 아이젠만의 색채 사용 비교 분석

비교 항목 마이클 그레이브스 (Michael Graves) 피터 아이젠만 (Peter Eisenman)
핵심 이론 형상적 건축 (Figurative Architecture) 심층 구조 / 해체주의 (Deep Structure / Deconstruction)
색채의 역할 의미론적 (Semantic): 상징, 은유, 문화적 연상 통사적 (Syntactic): 문법, 과정, 차연(Différance)
파스텔의 성격 대기적(Atmospheric), 회화적, 물질적 다이어그램적, 투명한, 비물질적
주요 팔레트 테라코타(땅), 크림(인간), 천청색(하늘) 백색/회색 베이스 + 원색(적/녹)의 충돌, 반투명 레이어
드로잉 매체 노란색 트레이싱지 + 파스텔/색연필 (스머징) 마일라 + 잉크 + 유색 아세테이트 필름 (레이어링)
역사적 참조 로마, 폼페이, 보자르(Beaux-Arts) 테라니, 더 스틸(De Stijl), 촘스키 언어학
대표작 포틀랜드 빌딩, 파고-무어헤드 문화센터 하우스 VI, Fin d'Ou T Hou S 폴리오

5. 결론: 재-마법화(Re-enchantment)와 소외(Estrangement)의 이중주

마이클 그레이브스와 피터 아이젠만의 작업에서 나타난 파스텔 색조의 사용은 20세기 후반 건축이 직면한 위기에 대한 두 가지 상반된 해법을 보여준다.

마이클 그레이브스에게 파스텔은 **재-마법화(Re-enchantment)**의 도구였다. 그는 기계적 합리성으로 인해 메마른 현대 도시에 이탈리아의 풍경과 고전의 신화를 색채로 덧입힘으로써, 건축을 다시금 대중이 사랑하고 거주하고 싶은 장소로 만들고자 했다. 그의 파스텔은 건축을 "이해하기 쉬운 이야기"로 만드는 친절한 화자의 목소리였다. 이는 포스트모더니즘이 대중적 호소력을 갖게 된 결정적 요인이었다.

반면, 피터 아이젠만에게 색채는 **소외(Estrangement)**와 비평의 도구였다. 그는 건축이 인간을 편안하게 해주는 배경이 되기를 거부했다. 그의 붉은 계단과 분홍빛 리본은 건축이 지닌 관습적 허위를 폭로하고, 사용자를 불편하게 만듦으로써 건축의 본질에 대해 사유하게 만드는 브레히트적 소격 효과(Verfremdungseffekt)를 의도했다. 그의 파스텔은 건축의 내부 논리를 해부하는 냉철한 외과의사의 메스와 같았다.

결국 두 건축가는 "백색"이라는 모더니즘의 제로그라운드(Zero-ground)에서 출발했지만, 그레이브스는 그 위에 역사의 색을 칠했고, 아이젠만은 그 백색을 찢어 그 아래의 구조를 드러냈다. 이들이 남긴 파스텔의 유산은 오늘날 건축이 형태와 기능을 넘어, 어떻게 의미를 생성하거나 혹은 의미의 생성을 유보할 수 있는지를 보여주는 중요한 이론적 지표로 남아있다.

주요 참고 문헌 및 출처:

  • Graves's Theory: 6
  • Eisenman's Theory: 8
  • Drawings & Case Studies: 10
  • Historical Context: 1

참고 자료

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  32. Eisenman: House VI (1985) - Drawing Matter, 1월 15, 2026에 액세스, https://drawingmatter.org/eisenman-house-vi/
  33. Designed by Peter Eisenman - House VI, Transformation, Axonometric projection - The Metropolitan Museum of Art, 1월 15, 2026에 액세스, https://www.metmuseum.org/art/collection/search/380589
  34. Diagram: An Original Scene of Writing - marywood university | school of architecture, 1월 15, 2026에 액세스, https://marywoodthesisresearch.files.wordpress.com/2014/03/eisenman_peter_diagram.pdf
  35. House I 1968 - EISENMAN ARCHITECTS, 1월 15, 2026에 액세스, https://eisenmanarchitects.com/House-I-1968
  36. The Urban Design Legacy of Colin Rowe | ArchDaily, 1월 15, 2026에 액세스, https://www.archdaily.com/1037206/the-urban-design-legacy-of-colin-rowe