텅 빈 방과 글로벌 시선: 와비사비와 자기-오리엔탈리즘적 옥시덴탈리즘의 건축

서론: 다실에서 인스타그램 피드까지 - 한 미학의 탈맥락화

 

오늘날 일본의 미적 개념 ‘와비사비(侘寂)’는 글로벌 시대의 문화 교차 속에서 본연의 맥락을 잃고 역설적 혼종(hybrid) 상태에 처해 있다. 본 논설은 와비사비의 현대적 수용이 그것의 본래적 맥락에서 벗어나 서구적 소비를 위해 재포장되는 과정을 ‘자기-오리엔탈리즘적 옥시덴탈리즘(Self-Orientalizing Occidentalism)’이라는 이론적 틀을 통해 분석하고자 한다. 이 현상은 건축 환경에서 가장 첨예하게 드러나며, 와비사비의 진정한 건축적 구현에서부터 양식화된 상업적 적용, 그리고 현대 건축가들의 복합적인 대화에 이르기까지 그 궤적을 추적할 것이다.

이 분석을 위해 몇 가지 핵심 개념을 먼저 정의할 필요가 있다. 첫째, **와비사비(侘寂)**는 불완전함, 무상함, 간소함을 포용하는 세계관으로, 특정한 역사적·사회적 실천에 뿌리를 두고 있다.1 이는 단순히 정의하기 어려운 ‘삶의 방식’ 또는 ‘마음의 자세’에 가깝다.4 둘째, 에드워드 사이드(Edward Said)가 정립한 **오리엔탈리즘(Orientalism)**은 서양이 ‘동양’을 수동적이고 비합리적인 타자로 구성하고 정의함으로써 지배를 정당화하는 권력의 담론이다.5 이는 와비사비의 문화적 번역 과정에 내재된 권력 불균형을 이해하는 데 필수적인 틀을 제공한다.7 마지막으로, 본고가 제시하는 자기-오리엔탈리즘적 옥시덴탈리즘은 이중적 과정을 지칭한다. 한편으로 자기-오리엔탈리즘은 비서구 주체가 서구의 타자화된 시선을 내면화하여 스스로를 그 시선에 맞춰 재현하는 현상이다.9 다른 한편으로 옥시덴탈리즘은 단순히 동양이 서양을 비하하는 대칭적 구도를 넘어 11, 서구의 이상적 가치(심리적 성장, 균형, 영적 성취 등)를 자신의 전통 개념에 투사하고 이상화하는 기제를 의미한다.

본고는 총 4부로 구성된다. 제1부에서는 와비사비의 본래적 의미가 건축적으로 어떻게 구현되었는지 그 물질적, 공간적 기준을 정립한다. 제2부에서는 앞서 제시한 이론적 틀을 통해 와비사비가 문화적으로 오해되고 상품화되는 과정을 해부한다. 제3부에서는 현대 건축의 실천 속에서 이러한 긴장이 어떻게 나타나는지 주요 건축가들의 작업을 통해 분석한다. 마지막으로 결론에서는 비판적 지역주의와 혼종성 이론을 통해 와비사비가 현대 건축의 저항적 실천으로서 나아갈 길을 모색하고자 한다.

 

제1부. 비움의 구축술: 와비사비의 원형적 건축 구현

 

현대의 왜곡된 해석을 비판하기에 앞서, 와비사비가 추상적 개념이 아니라 구체적이고 유형적인 건축적 선택을 통해 발현된 철학이었음을 명확히 할 필요가 있다. 와비사비의 건축적 문법은 본질적으로 ‘덜어냄’과 ‘부정’의 언어에 기반한다.

 

1.1 닫힌 우주: 센노 리큐의 다실 타이안(待庵)

 

16세기 다인(茶人) 센노 리큐(千利休)는 당시 지배계급의 부와 권력을 과시하던 호화로운 다도 문화(서원차, 書院茶)에 대한 반동으로, 소박한 초가 형태의 다실(초암, 草庵)을 창안했다.4 이는 사회적, 미학적 비판을 담은 의도적인 건축 행위였다.

• 공간과 재료의 분석:

• 규모와 척도: 극도로 축소된 두 첩(疊) 크기의 다실은 미니멀리즘 양식이 아니라, 친밀감을 형성하고 세속적 계급을 무력화하며 내면에 집중하도록 강제하는 장치였다.14 이는 내면성을 위한 건축이다.
• 니지리구치(躙口): ‘무릎으로 기어 들어가는 출입구’는 이 공간의 핵심적인 건축 장치다. 신분에 관계없이 모든 사람이 머리를 숙이고 몸을 낮춰야만 들어갈 수 있도록 설계되어, 외부 세계의 위계와 칼 같은 상징물을 벗어던지고 겸허한 상태에 이르게 한다.13
• 비영속성의 재료: 다실은 거친 흙벽(츠치카베, 土壁), 대나무 창살(시타지마도, 下地窓), 어두운 색의 회반죽 등 가공되지 않은 지역의 비영속적 재료로 지어졌다. 이는 ‘소박한 외양’을 위한 선택이 아니라, 장인의 손길을 드러내고 시간의 흐름에 따라 자연스럽게 낡아가는 ‘사비(寂)’의 개념을 물질적으로 구현하기 위함이었다.15
• 통제된 어둠: 공간은 의도적으로 어둡게 유지되며, 작고 전략적으로 배치된 창을 통해 미묘한 빛과 그림자의 변화(음예예찬, 陰翳礼讃)를 만들어낸다. 이는 기술의 부재가 아니라, 감각을 차(茶)라는 즉각적인 경험에 집중시키고 내적 성찰을 유도하기 위한 의도적 선택이었다.16

 

1.2 공백의 풍경: 료안지 석정(龍安寺 石庭)

 

료안지의 ‘가레산스이(枯山水, 마른 산수)’ 정원은 와비사비 철학이 공간적으로 구현된 또 다른 극단적 사례로, 선(禪) 수행을 위한 추상적이고 명상적인 공간이다.18 이 건축은 물, 화려한 색채, 움직임과 같은 요소의 ‘부재’를 통해 오히려 존재감을 창출한다.

• 불완전성의 건축:

• 열다섯 개의 돌: 정원에는 15개의 돌이 배치되어 있으나, 어느 지점에서 보아도 항상 14개만 보이도록 설계되었다.20 이는 인간 인식의 한계와 완벽한 조망의 불가능성을 가르치는 직접적인 건축적 장치다. 전체를 장악하려는 서구적 원근법 시점과는 정반대의 철학을 담고 있다.
• 여백(間): 갈퀴로 민 흰 자갈은 배경이 아니라 정원의 주된 요소다. 이는 가능성으로 가득 찬 공백, 즉 바다이자 우주를 상징한다. 사물과 사물 ‘사이’의 공간을 중시하는 일본 미학의 핵심 개념인 ‘마(間)’를 시각화한 것이다.23
• 비대칭과 불균형: 돌무더기들은 의도적으로 비대칭적이며 명확한 중심 없이 배치되어, 관람자의 시선이 한곳에 머물지 않고 방황하며 사유하도록 유도한다.25

이처럼 와비사비의 원형적 건축 문법은 사회적 위계(니지리구치), 물질적 영속성(흙벽), 시각적 지배(14개의 돌), 그리고 서구적 이상인 균형 잡힌 대칭 구성을 체계적으로 부정하고 해체한다. 이는 미학적 취향을 넘어, 세계를 인식하는 방식 자체를 건축을 통해 실천하려는 철학적 기획이었다. 이러한 원형에 대한 이해는 제2부에서 다룰 현대적 해석의 전도가 얼마나 극적인지를 명확히 보여줄 것이다.

 

제2부. ‘불완전한 균형’의 역설: 옥시덴탈리즘적 시선 속 와비사비

 

와비사비가 지닌 본래의 ‘덜어냄’의 철학은 글로벌 문화 시장 속에서 정반대의 ‘덧붙임’의 논리로 전유된다. 이 과정은 서구의 오리엔탈리즘적 시선과, 그 시선을 내면화하여 서구의 기대를 충족시키려는 자기-오리엔탈리즘적 옥시덴탈리즘의 복합적 작용을 통해 심화된다.

 

2.1 권력의 담론: 오리엔탈리즘과 와비사비의 단순화

 

사이먼 시넥과 같은 서구의 사상가들이 와비사비를 ‘불완전함의 아름다움’이라는 단순한 은유로 축소하는 것은 전형적인 오리엔탈리즘적 행위다. 이는 복잡한 문화적 실천을 그 맥락에서 분리하여 서구의 목적(리더십, 경영 철학)에 유용한 도구로 삼는 과정이다.7 이 과정에서 동양은 심오하지만 수동적인 지혜의 원천으로 대상화되며, 그 지혜를 ‘발견’하고 ‘해석’하여 보편적 원리로 만드는 주체는 서양이 된다.5 동양은 스스로를 표상할 능력이 없기에 서구에 의해 재현되어야 한다는 오리엔탈리즘의 기본 전제가 작동하는 것이다.7

 

2.2 원주민 정보원의 딜레마: 루미 코바야시와 자기-오리엔탈리즘적 옥시덴탈리즘

 

사용자가 지적한 루미 코바야시의 주장은 이러한 구도를 더욱 복잡하게 만든다. 그는 시넥의 단순화를 비판하며 ‘진정한’ 의미를 설파하지만, 그가 제시하는 대안—‘장인의 내면 탐색’, ‘더 큰 존재와의 연결’—은 와비사비를 서구 중심의 심리학, 영성주의 담론으로 재구성하는 것에 불과하다.

• 가치의 전도: 본래 다실의 와비사비가 일상의 겸허함, 쇠락의 수용, 비위계적 공간을 지향했다면, 코바야시의 와비사비는 ‘깨달은 장인’이라는 새로운 위계를 설정한다. 이는 평범함의 철학을 특권화된 정신적 수행으로 격상시키는 것으로, 서구의 자기계발 및 웰니스 문화가 요구하는 서사와 완벽하게 부합한다.1
• 진정성의 수행: ‘이것이 진정한 의미’라고 주장하며 일본인으로서의 권위를 내세우는 행위는, 역설적으로 서구가 동양에 기대하는 ‘신비롭고 영적인 원주민 정보원’의 역할을 수행하는 것이다. 이는 서구의 시선을 내면화하여 그들의 기대를 충족시키는 방향으로 자신의 전통을 재정의하는 자기-오리엔탈리즘의 핵심적 양상이다. 동시에 서구적 가치(내면 성장, 정신적 완성)를 일본 전통의 최고 가치로 이상화한다는 점에서 옥시덴탈리즘적이다.

 

2.3 불완전함의 사치: 상업화와 와비사비 ‘스타일’

 

이러한 담론적 왜곡은 부티크 호텔, 카페, 고급 주거 공간에서 ‘와비사비 스타일’이라는 이름으로 물질화된다.28

• ‘올바르게 행해진 불완전한 아름다움’에 대한 비판: 상업 공간은 거친 질감, 비대칭적 배치, 자연 소재 등 불완전함의 ‘외양’을 채택하지만, 이는 고도로 통제되고 연출된 미학이다. 이는 진정한 시간의 흐름과 사용의 흔적을 수용하는 것이 아니라, 막대한 자본과 디자인 전문성을 통해 ‘불완전함’을 안전하고 보기 좋은 상품으로 스타일링하는 것이다.30 이는 ‘올바르게 행해진 불완전함(Imperfect Beauty, Done Right)’이라는 모순적 개념으로 귀결된다.
• ‘재팬디(Japandi)’ - 궁극의 혼종 상품: 이 과정의 정점은 ‘재팬디’ 트렌드에서 나타난다. 이는 와비사비의 미학을 스칸디나비아의 ‘휘게(hygge)’와 결합하여, 이케아와 같은 브랜드를 통해 전 세계적으로 쉽게 소비될 수 있는 따뜻하고 미니멀한 라이프스타일 상품으로 변모시킨 것이다.32 이 혼합 과정에서 와비사비가 지녔던 급진적이고 불편한 측면들—죽음, 쇠락, 결핍의 긍정—은 완전히 거세되고 안락하고 논쟁의 여지가 없는 미학만 남게 된다.

결론적으로, ‘결핍(侘)’의 풍요로움을 찾던 철학이 ‘불완전함의 사치(the luxury of imperfection)’라는 이름의 미학으로 전락하는 역설이 발생한다. 고가의 ‘자연’ 소재와 장인의 수공예품으로 연출된 와비사비 공간은 겸손과 가난의 흔적을 엘리트적 취향과 과시적 소비의 기호로 재전유한다. 철학은 그 이름과 시각적 단서만 남긴 채 완전히 전복된다.

 

제3부. 현대의 실천: 현대 건축과 와비사비의 대화

 

와비사비의 본래 철학과 양식화된 해석 사이의 긴장은 상업적 현상을 넘어, 현대 건축의 가장 높은 수준에서도 발견된다. 특히 일본을 대표하는 두 건축가, 안도 다다오와 쿠마 켄고의 작업은 이 미학적 유산과 대화하는 상이한 두 가지 방식을 보여준다.

 

3.1 안도 다다오: 순수성의 기하학과 콘크리트의 역설

 

안도 다다오의 건축은 와비사비의 핵심 원리인 단순함, 비본질적인 것의 제거, 그리고 강력한 빈 공간의 창출과 깊이 공명한다. 그의 대표작 ‘빛의 교회’에서 어둠을 가르는 빛의 극적인 사용은 ‘마(間)’의 개념을 심오하고 영적인 경험으로 승화시킨다.34

그러나 그의 주재료인 노출 콘크리트는 와비사비의 철학과 근본적인 긴장 관계를 형성한다. 안도의 콘크리트는 완벽하게 매끄럽고, 정교하게 시공되며, 기하학적 순수성을 추구하는 산업적이고 영속적인 재료다.37 이는 타이안 다실의 소박하고, 자연적이며, 썩어가는 재료와는 정반대의 지점에 서 있다. 안도의 미학은 겸손하고 내재적인 불완전함이 아닌, 숭고하고 플라톤적인 완벽함을 지향한다. 그의 세계적인 성공은 ‘일본적 공간’에 대한 매우 영향력 있는 현대적 해석을 낳았고, 이는 서구가 이해하고 매력을 느끼기에 충분했다. 결과적으로 그의 작업은, 비록 그 자체로 뛰어나지만, 흙과 비영속성에서 분리된 채 추상적이고 미니멀한 완벽함과 동기화된 와비사비 미학의 길을 닦는 데 일조했다고 평가할 수 있다.

 

3.2 쿠마 켄고: 약한 건축의 윤리와 비판적 전통

 

쿠마 켄고의 ‘약한 건축’ 또는 ‘사라지는 건축(負ける建築)’ 철학은 와비사비의 핵심 교리인 겸손함과 자연에 대한 존중을 현대적으로 구현한 것으로 볼 수 있다.38 그의 건축은 환경을 지배하기보다 그 속에 녹아들기를 지향한다.

• 재료와 구축술:

• 지역적, 자연적 재료: 쿠마는 나무, 대나무, 돌, 종이 등 전통 일본 건축의 재료를 적극적으로 사용한다.41
• 전통의 재해석 - 치도리(千鳥): 그의 ‘GC Prostho Museum Research Center’는 못을 사용하지 않는 전통적인 목재 결구 방식인 ‘치도리’를 거대한 건축적 규모로 확장한 사례다.41 이는 향수 어린 복제가 아니라, 전통 기술이 현대 기술과 만나 어떻게 재창조될 수 있는지를 보여주는 비판적이고 현대적인 재결합이다.

쿠마의 작업은 양식화되고 상업화된 와비사비에 대한 강력한 대안 서사를 제시한다. 그의 건축은 장소, 재료, 그리고 장인정신과의 깊은 관계 맺기를 통해, 철학적이면서도 현실 세계에 단단히 발 딛고 있는 실천이다.

 

표 1: 안도와 쿠마 건축에 나타난 와비사비 원리의 비교 분석

 

두 건축가의 접근법을 직접 비교하면, 와비사비라는 동일한 문화적 유산을 두고 어떻게 상이한 건축적 경로가 나타나는지 명확히 드러난다. 이는 더 넓은 문화적 동학을 반영하는 축소판과 같다.

와비사비 원리	안도 다다오의 해석	쿠마 켄고의 해석	분기점에 대한 비판적 분석
비영속성 & 비대칭	콘크리트를 통해 기하학적 완벽성과 영속성을 추구. 대칭과 순수 형태를 사용.	유기적 형태와 ‘사라지는’ 구조를 포용. 풍경과 조화되는 비대칭을 사용.	안도는 시간을 초월한 플라톤적 이상을 추구하는 반면, 쿠마는 덧없고 장소 특정적인 현실과 관계 맺는다.
자연스럽고 소박한 재료	산업재인 콘크리트를 숭고하고 완벽한 상태로 격상시킴.	지역의 자연 재료(나무, 돌, 대나무)를 다양한 상태 그대로 우선시함.	안도의 물질성은 추상적이고 보편적이다. 쿠마의 물질성은 촉각적이고, 지역적이며, 구체적이다.
단순함 & 간소함	기하학적 환원을 통해 강력하고 미니멀한 공백을 성취함.	재료의 정직함과 구조적 가벼움(예: 작은 목재 입자)을 통해 단순함을 성취함.	안도의 단순함은 기념비적이고 숭고하다. 쿠마의 단순함은 인간적 척도를 지니며 겸손하다.
장소성	종종 주변 환경과 뚜렷한 대조를 이루는 강력하고 자족적인 세계를 창조함.	건축이 부지의 지형, 기후, 문화에 대한 직접적인 반응으로 나타남.	안도의 작업은 풍경 ‘안에’ 있는 자율적 오브제인 경우가 많다. 쿠마의 작업은 풍경 ‘의’ 확장이다.

 

제4부. 결론: 비판적 혼종성을 향하여 - 저항의 건축으로서 와비사비

 

본고의 분석을 종합하며, 와비사비가 현대 건축에서 나아갈 길은 과거로의 회귀가 아닌, 현재의 모순을 비판적으로 끌어안는 데 있음을 제안하고자 한다.

 

4.1 향수를 넘어: 와비사비와 비판적 지역주의

 

건축 이론가 케네스 프램프턴(Kenneth Frampton)의 ‘비판적 지역주의(Critical Regionalism)’는 세계화(보편 문명)의 균질화하는 힘에 저항하는 건축 전략을 제시한다.45 이는 감상적인 토착주의로 회귀하는 것이 아니라, 현대적 기술을 특정 장소의 고유성과 비판적으로 매개하는 ‘아리에르가르드(arrière-garde)’적 태도다.

오늘날 와비사비의 진정한 가치는 타이안 다실을 복제하는 향수적 지역주의가 아니라, 그 핵심 원리—겸허함, 재료에 대한 감수성, 비영속성의 수용, 촉각성의 강조—를 장소성 없고, 시각 중심적이며, 완벽을 강요하는 글로벌 디지털 자본주의 문화에 대한 ‘비판적 저항’의 형태로 전개하는 데 있다. 쿠마 켄고의 작업은 이러한 접근의 탁월한 사례로 볼 수 있다.48

 

4.2 ‘제3의 공간’ 끌어안기: 의식적 혼종성

 

포스트콜로니얼 이론가 호미 바바(Homi K. Bhabha)의 ‘혼종성(Hybridity)’과 ‘제3의 공간(Third Space)’ 개념은 또 다른 길을 제시한다.50 바바에 따르면, 지배자와 피지배자의 만남은 단순한 혼합이 아닌, 긴장과 전복의 잠재력을 지닌 새로운 발화의 공간을 창출한다. 혼종적 대상은 지배 문화를 모방하지만 항상 미묘한 차이를 동반하며 그 권위를 불안정하게 만든다.53

사용자의 마지막 질문, “혼종적 상태를 더욱 의식적으로 악화시켜보는 자세를 취하는 편이 옳지 않을까?”에 대해 바바의 이론을 통해 답할 수 있다. 이는 혼종성을 상업적으로 심화시키는 것이 아니라, ‘제3의 공간’을 더욱 의식적이고 비판적으로 점유하는 것을 의미한다. 현재 와비사비의 상태는 정화해야 할 실패가 아니라, 그 자체로 하나의 문화적 사실이자 발화의 장이다.

‘비판적으로 혼종적인’ 건축은 ‘진정성 있는’ 와비사비나 순수한 ‘글로벌’ 건축을 지향하지 않는다. 대신, 그것은 자기 구성의 이음새를 의도적으로 노출시킬 것이다. 예를 들어, 안도의 완벽한 콘크리트 벽과 쿠마의 썩어가는 대나무 직조물을 나란히 병치함으로써, 이상화된 글로벌 미학과 지저분한 지역적 현실 사이의 대립을 강제할 수 있다. 이는 문화 번역의 과정과 그 안에 내재된 권력 역학을 가시적이고 물질적인 형태로 드러내는, 자신의 혼종성을 수행하는 건축이 될 것이다.

 

4.3 최종 제안: 내재성의 건축을 향하여

 

결론적으로, 건축에서 와비사비가 나아갈 길은 그것을 ‘내재성(immanence)’의 철학—특정 장소, 재료, 순간의 ‘지금-여기’에 대한 깊은 관여—으로 되찾아오는 것이다. 이는 ‘자기-오리엔탈리즘적 옥시덴탈리즘’적 해석이 추구하는 초월적이고, 탈장소적이며, 심리적인 목표와 정면으로 대치된다. 오늘날 건축가에게 주어진 과제는 와비사비 ‘스타일’을 적용하는 것이 아니라, 그 철학적 핵심을 비판적 도구로 사용하여, 인간의 경험을 점차 비물질화하고 분산시키는 세계 속에서 다시금 현실에 뿌리내리게 하는 공간을 설계하는 것이다.

참고 자료

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13. 초암다실의 도코노마 - 자유게시판 - 일본불교사공부방(일본 불교사 ..., 10월 24, 2025에 액세스, https://m.cafe.daum.net/karuna33/3jOL/1487
14. [20-17] 해외도보 21탄 - 일본 간사이 문화답사 걷기여행(상) [등지원 ..., 10월 24, 2025에 액세스, https://cafe.daum.net/way./jHAM/868
15. 와비-사비 원더스: 일본 문화 속의 불완전함의 매력 - Supplier Studio, 10월 24, 2025에 액세스, https://supplier-studio.com/ko/wabi-sabi-wonders-the-allure-of-imperfection-in-japanese-culture/
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19. 료안지와 은각사에 본 일본인의 미학. - 네이버 프리미엄콘텐츠 - NAVER, 10월 24, 2025에 액세스, https://contents.premium.naver.com/freeoos/expicksnote/contents/221216105634188hi
20. 세계문화유산인 료안지(龍安寺)에서 '와비 사비'를 체험하기 ! | J-TRIP Smart Magazine, 10월 24, 2025에 액세스, https://magazine.japan-jtrip.com/kr/article/kansai/2416/
21. 깨달음으로 이끄는 '열려진 초대' - 현대불교, 10월 24, 2025에 액세스, http://www.hyunbulnews.com/news/articleView.html?idxno=299315
22. [山寺미학 .8] 일본 사찰 가레산스이(枯山水)...돌·모래·이끼로 꾸며놓은 '石庭'…500년전 파격 설치미술 보는 듯 - 영남일보, 10월 24, 2025에 액세스, https://www.yeongnam.com/web/view.php?key=20190627.010220749470001
23. 와비·사비 - 위키백과, 우리 모두의 백과사전, 10월 24, 2025에 액세스, https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%99%80%EB%B9%84%C2%B7%EC%82%AC%EB%B9%84
24. [함혜리 선임기자의 예술산책] 비움의 경지에서 만족을 배우다 - 서울신문, 10월 24, 2025에 액세스, https://www.seoul.co.kr/news/plan/hamhr/2017/06/08/20170608025004
25. 일본에서 반드시 방문해야 할 가장 아름다운 일본 정원 10곳, 10월 24, 2025에 액세스, https://www.triptojapan.com/ko/blog/10-most-beautiful-japanese-gardens
26. [정원산책] 료안지(龍安寺) 가레산스이(枯山水) 정원 - 월드코리안뉴스, 10월 24, 2025에 액세스, https://www.worldkorean.net/news/articleView.html?idxno=21862
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