건축적 구현, 미스 반 데어 로에의 그리드, 레이어, 재료 표현

'꾸밈없는 언어'을 통한 '건축 예술(Baukunst)'으로의 접근

 

루트비히 미스 반 데어 로에(Ludwig Mies van der Rohe)는 종종 "Less is more"나 "God is in the details"와 같은 간결한 격언으로 대표되는, 비지성적이고 직관적인 건축가로 인식되어 왔다.1 그러나 프리츠 노이마이어(Fritz Neumeyer)가 그의 기념비적인 저서 《꾸밈없는 언어: 건축 예술에 대한 미스 반 데어 로에의 생각(The Artless Word: Mies van der Rohe on the Building Art)》에서 심도 있게 파헤쳤듯이, 이러한 통념은 미스의 건축 이면에 있는 깊고 지속적인 철학적 탐구를 간과하는 것이다.3 노이마이어의 연구는 미스의 건축이 단순한 미학적 선호의 결과가 아니라, 그의 방대한 장서, 저술, 그리고 사적인 기록에서 발견되는 철학적 사유의 물리적 현현임을 명확히 보여준다. 미스의 과묵함은 이론에 대한 경시가 아니라, 완벽하게 구현된 건축은 그 자체로 매개 없이 진실을 이야기해야 한다는 신념의 표현이었다.3

이 보고서의 중심 논제는 미스의 건축을 단순한 건물(Architektur)이 아닌, 그가 선호했던 용어인 '건축 예술(Baukunst)'의 개념을 통해 분석하는 것이다. 미스에게 '바우쿤스트'는 단순한 구축 행위를 넘어선 "공간적으로 파악된 시대의 의지(raumgefaßter Zeitwille)"를 의미했다.7 노이마이어가 분석했듯, 이 개념은 이중적 과정을 내포한다. 첫째는 '건축(Bau)'의 행위로, 이는 구축을 통해 객관적 현실을 충족시키고 목적에 봉사하는 것이다. 둘째는 '예술(Kunst)'의 행위로, 이는 형태를 통해 시대의 내적 성격을 표현하는 것이다.7 객관적 현실과 정신적 표현 사이의 이러한 변증법적 관계야말로 미스 작업의 핵심 동력이다.

따라서 이 보고서는 미스의 설계 과정을 하나의 '번역(translation)' 행위로 규정하고자 한다.8 그는 새로운 기술, 새로운 자유와 운동의 감각, 그리고 정신적 질서에 대한 탐구로 특징지어지는 시대정신을 공간, 구조, 재료라는 건축적 언어로 번역했다. 이 보고서는 그의 건축 언어를 구성하는 문법과 구문을 분석할 것이다. 즉, 근본적인 질서로서의 '그리드', 공간의 구성으로서의 '레이어', 그리고 표현적 어휘로서의 '재료의 구축법(tectonics)'을 심층적으로 탐구한다.

미스의 유명한 경구 "Less is more"는 미니멀리즘이라는 미학적 선호가 아니라, 본질을 드러내기 위해 비본질적인 것을 제거하는 철학적 정제(distillation)의 원리다. 이는 벽돌 한 장, 구조 시스템, 혹은 한 시대의 본질적 진리, 즉 '오르드눙(Ordnung, 질서)'을 드러내기 위한 과정이다. 노이마이어의 연구는 우리가 이 원리를 단순한 양식적 선택이 아니라, 플라톤주의와 유사하게 본질적 진리를 탐구하는 철학적 과정과 직접적으로 연결하여 보도록 이끈다.3 단순함을 위한 환원("less")은 그 자체로 목적이 아니라, 본질적인 이념인 '바우쿤스트'를 더욱 심오하게 표현("more")하기 위한 수단이다. 여기서 "more"는 시각적 단순함을 넘어선 정신적, 철학적 명료함을 의미한다. 이는 그의 모든 프로젝트를 미학적 차원에서 존재론적 차원으로 격상시킨다.

 

제1장 그리드의 형이상학적 틀: 오르드눙(Ordnung)의 탐구

1.1 트래버틴 바닥: 이상을 현실로 만들다

 

분석의 시작은 바르셀로나 파빌리온의 바닥이다. 정밀하게 깔린 트래버틴 바닥의 줄눈은 단순한 패턴이 아니라, 추상적이고 선험적인 질서 체계의 물리적 현현이다.10 이는 미스가 자신의 건축을 위한 토대로 삼고자 했던 순수하고 합리적이며 보편적인 틀, 즉 '오르드눙'을 대표한다. 이 그리드는 벽체를 넘어 외부로 확장되며, 건물 자체보다 선재하는 보편적 장(field)의 존재를 암시한다. 그리드는 건축적 드라마가 펼쳐지는 형이상학적 기반이며, 모든 요소가 관계를 맺는 기준점이다.

 

1.2 순응과 이탈의 변증법

 

이 장의 핵심은 미스가 이 그리드에 순응하는 요소와 그로부터 의도적으로 해방시키는 요소 사이에 만들어내는 팽팽한 긴장감을 분석하는 것이다.

 

기둥: 법칙의 구현체

 

8개의 크롬 도금된 십자형 기둥은 그리드의 교차점에 완벽하게 정렬되거나(모서리의 4개), 최소한 하나의 축에는 정렬되는(중앙의 4개) 유일한 요소다. 이들은 하중을 지지하는 구조, 즉 건물의 불변하고 논리적인 '뼈대'를 상징한다. 그리드와의 완벽한 정렬은 그들이 보편적 법칙에 복종하고 있음을 의미한다.11 기둥은 구조라는 객관적이고 필연적인 힘을 시각적으로 구현한다.

 

벽: 자유의 표현

 

이와 극명한 대조를 이루며, 오닉스, 대리석, 유리로 만들어진 호화로운 독립 벽체들은 그리드 선으로부터 세심하게 비켜서 배치된다.13 이 벽들은 결코 그리드 선과 완벽하게 정렬되지 않으며, 모서리는 자유롭고, 그 길이는 그리드와 무관하게 결정된 것처럼 보인다. 구조적 역할에서 해방된 이 벽들은 창조적 자유, 공간을 정의하는 주관적 행위, 그리고 인간 경험의 유동적이고 우연적인 본질을 상징한다.11

 

1.3 그리드의 철학적 기원

 

노이마이어의 연구에 따르면, 이러한 긴장감은 미스가 심취했던 철학적 독서를 통해 해석될 수 있다. 이는 노이마이어가 미스의 사상에서 중심 주제로 파악한 "내재적 합법성(intrinsic lawfulness)"과 "창조적 자유(creative freedom)" 사이의 대화를 반영하며, 특히 로마노 과르디니(Romano Guardini)와 같은 사상가들의 영향을 받았다.14 그리드는 '법칙'이고, 벽은 '자유'다. 건축은 이 둘 사이의 "긴장의 장(field of tension)"에서 발생한다.14 이러한 해석은 파빌리온의 평면도를 단순한 구성 다이어그램에서 현대 세계의 질서와 자유의 본질에 대한 철학적 논고로 격상시킨다.

바르셀로나 파빌리온 중앙에 위치한 네 개의 기둥이 완벽한 그리드 교차점에서 미묘하게 벗어나 있다는 사실은 단순한 설계상의 오류나 실용적 타협이 아니다. 이는 건물의 핵심적인 변증법을 의도적으로 복잡하게 만드는 장치다. 이 세부 사항은 '절대적인' 구조 법칙조차도 그것이 자리 잡는 공간의 특정 조건에 적응하고 반응해야 함을 암시하며, 시스템이 경직되고 생명 없는 독단으로 전락하는 것을 방지한다. 초기 분석에서는 기둥이 질서를, 벽이 자유를 대표한다는 이분법적 구도를 설정할 수 있다. 그러나 평면을 더 자세히 들여다보면, 오직 네 개의 모서리 기둥만이 이상적인 그리드 교차점에 완벽히 위치함을 알 수 있다. 내부의 네 기둥은 한 축의 그리드 선상에는 있지만 다른 축에서는 벗어나 있다. "신은 디테일에 있다"고 믿었던 건축가에게 이 디테일은 반드시 의미를 지닌다. 이 미묘한 이동은 법칙/자유라는 단순한 이분법에 제3의 항을 도입한다. 즉, '법칙' 자체가 단일하지 않다는 것을 암시한다. 이상적인 경계를 정의하는 보편적이고 추상적인 법칙(네 모서리 기둥)과, 특정 지붕 경간을 지지하는 적용되고 반응하는 법칙(내부 기둥)이 공존하는 것이다. 이는 단순한 플라톤적 이상을 넘어, 이상이 현실 세계에서 어떻게 구현되는지에 대한 보다 아리스토텔레스적인 고찰을 반영한다. 이는 미스가 단지 질서의 개념뿐만 아니라, 질서의 적용이라는 문제와 씨름했음을 보여준다.

 

요소	재료	그리드와의 관계	바닥과의 구축적 디테일	의도 분석 (노이마이어적 해석)
십자형 기둥	크롬 도금 강철	엄격한 순응 (최소 한 축)	바닥 평면을 관통, 기초 암시	불변의 보편 법칙으로서의 구조를 대표. '뼈대'. 11
오닉스/대리석 벽	오닉스 도레, 티니안 대리석	의도적 이탈 / 비대칭	바닥 평면 위로 떠 있음 (틈)	자유롭고 예술적이며 공간을 정의하는 외피를 대표. 13
유리 벽	투명, 반투명, 유색 유리	의도적 이탈 / 비대칭	최소한의 채널에 고정, 평면성 강조	공간을 감싸기보다 매개하는 스크린 또는 레이어를 대표. 17
트래버틴 바닥/기단	로만 트래버틴	그리드 자체	기준이 되는 평면	건축적 드라마가 펼쳐지는 형이상학적 토대, 오르드눙 자체를 대표. 19

 

제2장 자유 평면과 지각적 공간의 레이어링

2.1 "피부와 뼈(Skin and Bones)": 기술적 전제조건

 

미스의 공간 혁명을 뒷받침하는 기술적 혁신은 바로 철골 구조다. 이 구조는 '뼈대(구조)'와 '피부(외피)'의 분리를 가능하게 했다.18 이것이 벽을 해방시키고 '자유 평면(free plan)'을 가능하게 한 근본 원리다.11 미스는 현대적 구축 방식을 단순한 기술적 해결책으로 보지 않았다. 그는 이를 현대라는 시대의 진정한 표현이자, 자동차나 비행기와 같은 사회의 새로운 운동의 자유를 반영하는 새로운 종류의 개방적이고 유동적인 공간을 창조할 수 있는 수단으로 간주했다.8

 

2.2 오브제로서의 벽: 외피에서 공간 조절 장치로

 

벽이 하중 지지 역할에서 해방되면서, 그것은 자율적인 평면, 즉 '벽-오브제(wall-objet)'로 변모한다.13 벽돌조 전원주택(1923)이나 바르셀로나 파빌리온과 같은 프로젝트에서 벽은 밀폐된 방을 만드는 대신, 움직임을 유도하고, 시야의 틀을 잡고, 영역을 규정하는 추상적인 평면이 된다.12 미스의 말처럼, 이는 "일련의 방들"이 아니라 "일련의 공간적 효과들"을 만들어낸다.12 이는 '흐르는 공간(flowing space)'이라는 개념으로 이어지는데, 이는 이러한 평면적 요소들에 의해 분화되고 조절되는 연속적인 공간장을 의미한다.13

 

2.3 물질적 평면으로서의 유리: 중첩된 시각의 건축

 

이 장의 가장 중요한 부분은 미스의 유리 벽을 '공허(void)'나 '비물질화된' 표면으로 보는 일반적인 해석에 반론을 제기하는 것이다.11 대신, 유리를 복합적이고 매우 특수한 물질적 평면으로 분석할 것이다.

미스는 투명 유리, 반투명(불투명) 유리, 유색(녹색, 회색) 유리, 반사 유리 등 다양한 종류의 유리를 사용하여 풍부하고 다층적인 지각 경험을 창조했다.12 미스의 건물에서 유리는 동시에 여러 역할을 수행한다. 그것은 내부와 외부를 연결하는 투명한 창이자, 외부 풍경과 내부 공간을 표면에 중첩시키는 반사 거울이며, 특정한 물질적 존재감을 지닌 단단한 유색 평면(벽)이다.17 이러한 시각의 레이어링은 내부, 외부, 반사, 그리고 실재가 모두 동시에 지각되는 '공간적 동시성(spatial simultaneity)'을 만들어낸다.11 이것이 바로 그의 '흐르는 공간'의 본질이다. 그것은 비어 있는 것이 아니라, 중첩된 시각 정보로 가득 찬 밀도 높은 장이다. 미스 자신이 언급했듯이, 유리에서 중요한 것은 "반사의 유희"다.17

미스의 후기 미국 작업에서 발전된 '보편 공간(Universal Space)'의 개념(예: 크라운 홀)은 바르셀로나 파빌리온의 다층적 복잡성을 거부한 것이 아니라, 그것을 궁극적으로 추상화한 것이다. 그는 공간 내부를 조절하기 위해 여러 개의 벽-평면을 사용하는 대신, 유리 외피로 정의되는 단일하고 장애물 없는 볼륨을 창조했다. 이제 레이어링은 공간 내부가 아니라 경계 조건, 즉 유리벽 자체로 완전히 이전된다. 이 유리벽이 이제 반사, 투명성, 그리고 외부 세계의 프레이밍이라는 모든 복잡한 상호작용을 담게 된다. 바르셀로나 파빌리온이 더 큰 볼륨 내부에 독립된 벽들의 복잡한 구성으로 흐르는 공간을 구현했다면 11, 크라운 홀은 모든 내부 기둥과 벽을 제거하여 하나의 거대한 개방된 공간으로 '보편 공간'을 달성한다.11 표면적으로 이는 복잡성에서 단순성으로의 이동처럼 보인다. 그러나 복잡한 공간 경험을 창출하는 기능은 사라진 것이 아니라 재배치된 것이다. 바르셀로나에서는 오닉스와 대리석 벽이 공간을 레이어링하는 데 기여하지만, 크라운 홀에서는 거대한 유리벽이 이 모든 부담을 떠안는다. 크라운 홀의 경험은 유리를 통한 외부 풍경의 지각, 유리에 비친 내부의 반사, 그리고 유리 외부에 있는 구조 프레임의 강력한 존재감에 의해 지배된다. '공간적 효과'는 이제 전적으로 건물의 가장자리에서 생성된다. 따라서 보편 공간은 자유 평면의 논리적 귀결이다. 즉, 모든 매개적이고 중첩적인 복잡성을 '피부' 자체에 집중시킴으로써 내부의 최대 자유를 달성하는 것이다.

 

제3장 구축적 표현과 재료의 정신적 진실

3.1 "구축의 예술"로서의 텍토닉스

 

이 장에서는 텍토닉스(tectonics)를 단순한 구축 행위가 아니라, 그것의 시적이고 표현적인 명료화로 정의할 것이다.8 미스에게 구축은 "시대의 가장 진실한 수호자"였으며, 그것의 정직한 표현이 '바우쿤스트'의 기초였다.7 이 섹션에서는 미스가 어떻게 구축을 '말하게' 하여 건물이 어떻게 서 있고 공간을 어떻게 정의하는지에 대한 이야기를 들려주는지 분석할 것이다.

 

3.2 두 가지 디테일 이야기: 파빌리온의 기둥 대 벽

 

이는 바르셀로나 파빌리온의 바닥 디테일에 대한 미시적 분석이다.

 

기둥의 연결

 

크롬 도금된 십자형 기둥은 마치 트래버틴 바닥을 꿰뚫는 것처럼 디테일이 처리되어 있다. 돌은 기둥의 윤곽에 맞춰 정밀하게 절단되어, 바닥 평면을 통과하여 아래의 기초까지 이어지는 연속적인 구조 부재라는 구축적 표현을 만들어낸다. 이는 하중, 안정성, 영속성의 표현이다.12

 

벽의 연결

 

반대로, 돌과 유리 벽은 바닥에서 뚜렷한 틈(reveal)이나 간격을 두고 디테일이 처리된다. 이들은 종종 후퇴된 채널이나 그림자 선과 함께 트래버틴 위로 살짝 떠 있는 것처럼 보인다. 이 디테일은 벽이 하중을 받지 않는, 공간 속에 삽입된 평면임을 강조한다. 이는 구조적 지지가 아닌, 가벼움, 자유, 그리고 공간 분할의 구축적 표현이다.

이 비교는 미스가 자신의 건축 시스템 내에서 각 요소의 근본적인 역할을 전달하기 위해 어떻게 구축적 디테일을 사용하는지를 보여준다. 디테일은 임의적인 것이 아니라, 그의 건축 언어를 구성하는 '단어'들이다.

 

3.3 "추상성에 대한 등가물"로서의 재료성

 

미스가 극도로 미니멀한 형태 안에 황금빛 오닉스, 녹색 대리석, 광택 나는 크롬과 같은 풍부하고 호화로운 재료를 사용한 것은 모순적으로 보인다. 이 섹션에서는 노이마이어의 분석을 바탕으로 이것이 의도적인 전략임을 주장할 것이다.8 형태의 추상성(순수한 평면과 그리드)은 재료의 강렬한 감각적, 물리적 존재감과 균형을 이룬다. 재료의 풍부함은 추상성이 불모의 상태가 되는 것을 막고, 공간에 분위기 있고 "신체적인" 질을 부여한다.8 대리석의 결과 오닉스의 깊은 색감은 합리적이고 인공적인 기하학에 자연적이고 유기적인 대위법을 제공한다.

 

3.4 시그램 빌딩 I-빔의 "정직한 거짓말"

 

보고서는 시그램 빌딩(Seagram Building) 파사드의 청동 I-빔 분석으로 절정에 이른다. 미국의 화재 법규는 실제 철골 구조를 콘크리트로 감싸도록 요구했다.24 문자 그대로의 "형태는 기능을 따른다"는 접근법은 콘크리트 건물을 낳았을 것이다. 대신 미스는 비구조적인 청동 I-빔을 외부에 부착했다.24 이 행위는 '바우쿤스트'의 궁극적인 표현이다.

I-빔은 물질적으로는 '비사실적'이다(하중을 지지하지 않는다). 그러나 그것들은 건물의 본질인 철골 구조의 이념을 표현하기 때문에 구축적으로나 정신적으로는 '진실'하다. 그것들은 건물의 내적 논리를 가시화한다. 이는 문자 그대로의 사실에 대한 노예적인 고수보다 건축적 이념의 표현을 우선시하는 것이다. 이것이 바로 '건축(Bau)'에 형태와 의미를 부여하는 '예술(Kunst)'이다. 이는 미스에게 건축의 진실이 단지 물질적 현실을 드러내는 것이 아니라, 그 본질적인 원리를 표현하는 데 있음을 보여준다.

미스의 비구조적 I-빔 적용은 단순하거나 교조적인 기능주의에 대한 직접적인 비판이다. 이는 그의 모더니즘이 순진한 '재료에 대한 진실성'이 아니라, 보다 정교한 '이념에 대한 진실성'에 관한 것임을 드러낸다. 그는 '시대의 의지'가 기술 그 자체가 아니라, 기술이 가능하게 한 정신임을 이해했다. 기술의 물리적 현현이 숨겨져야만 했을 때, 그는 그 정신이 가시적으로 남을 수 있도록 새로운 구축적 언어를 발명했다. 시그램 빌딩의 I-빔이 구조적이지 않다는 사실은 모더니즘 역사에서 잘 알려진 모순이다.24 일반적인 해석은 수직성과 리듬감을 더하기 위한 장식적 조치라는 것이다. 그러나 노이마이어의 틀은 미스가 장식과 형식주의를 거부했음을 강조하므로 3, 이는 올바른 답이 될 수 없다. 원인은 화재 법규라는 외부적 제약이었다.24 미스의 이상은 실제 구조를 보여주는 것이었다. 따라서 그의 해결책인 부착된 I-빔은 장식이 아니라 상징이다. 그것은 숨겨진 구조 프레임이라는 기의를 가리키는 기표다. 이 행위는 건축 프로젝트를 단순한 건물에서 소통 행위로 격상시킨다. 미스는 문자 그대로의 구조와 구조의 표현을 분리해야만 했다. 이는 그의 사고 체계 내의 위계를 드러낸다. 즉, 구조적 이념의 표현이 구조적 재료의 문자 그대로의 노출보다 더 중요하다는 것이다. 이것이 단순한 '바우'를 넘어선 '바우쿤스트'의 본질이며, 모더니즘에 대한 매우 정교하고 비독단적인 접근 방식을 보여준다.

 

결론: 건축과 이념의 통합

 

이 마지막 장에서는 앞선 장들의 논의를 종합할 것이다. 미스의 건축은 일관된 원칙들을 통해 세심하게 구현된, 통일성 있는 철학적 프로젝트임을 다시 한번 강조한다. 그리드는 보편적이고 객관적인 질서('오르드눙')를 확립한다. 레이어링된 자유 평면은 현대적 조건을 반영하는 새로운 유형의 유동적이고 지각적인 공간을 창조한다. 재료의 구축적 표현은 이 추상적 시스템에 감각적 현실을 불어넣고 그 근본 논리를 전달한다.

형식주의를 넘어서, 이 결론은 노이마이어의 연구에 근거하여 미스의 전 생애가 "목표로서의 형태"라는 개념, 즉 형식주의에 대한 투쟁이었음을 최종적으로 주장할 것이다.3 그의 목표는 결코 특정 스타일(직선적, 미니멀리즘)이 아니었다. 그의 목표는 현대 생활을 위한 의미 있는 틀, 즉 "규정하지만 가두지 않는(defining but not confining)" 공간을 창조하는 것이었다.8

보고서는 제목으로 돌아가 마무리된다. '꾸밈없는 언어'는 진정한 건축이 그 시대와 목적을 명확하고 직접적으로 표현하며 자명해야 한다는 미스의 신념을 가리킨다. 그리드, 레이어, 재료에 대한 그의 엄격하고 시적인 숙달을 통해, 미스는 노이마이어가 주장하듯 건물 자체가 텍스트가 되는 건축 형태를 성취했다. 심오한 이념들은 말로 설명되는 것이 아니라, 그가 창조한 조용하고 질서 있으며 깊은 울림을 주는 공간 속에 내재하게 된다.

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27. The Architecture of Seagram Building in New York City (NYC) - Novatr, 10월 26, 2025에 액세스, https://www.novatr.com/blog/architecture-of-seagram-building-in-new-york-city